Casebook 26e Gouden Giraffe Awards

XSAGA & Het Nationaal Ballet Heel Amsterdam Danst

Wat maakt het concept of format bijzonder? Het concept Heel Amsterdam Danst was bijzonder omdat het een totaal nieuw en inclusief community-format introduceerde waarbij Het Nationale Ballet, (te) vaak geassocieerd met hoge drempels en een elitair imago, letterlijk en figuurlijk naar alle inwoners van Amsterdam toe kwam om samen middels dans de verjaardag van de stad te vieren. Een gedistribueerd evenement door heel de stad. Met acht verschillende podia in alle acht stadsdelen werd de stad het decor. Identiteit stadsdeel als verbindend design-principe. Elke wijk kreeg een eigen kleur, die zowel in de lokale optredens als tijdens de gezamenlijke finale terugkwam. Een finale met de symboliek van de stad. De keuze voor het ballet stuk ‘In C’ van Sasha Waltz dat uitgevoerd werd tijdens de finale gaf een extra betekenisvolle laag. Het is een choreografie over ontmoetingen, ruimte innemen en geven, relaties en onderlinge verbondenheid. Hoe kwam het creatieve concept terug in alle onderdelen van de beleving? Storytelling, vormgeving en interactie kwamen samen door de volgende elementen: Jarige, dansende stad: het verhaal van de jarige stad die dansend feestviert was de rode draad, met de wijkoptredens als proloog en de gezamenlijke finale als de grote apotheose. Acht stadsdelen, acht locaties: elk stadsdeel kreeg zijn eigen podium van slechts 20 cm hoog, om het gevoel van verbinding te versterken en uit te nodigen tot participatie. Lokaal talent: lokale dansgroepen toonden hun eigen dansstijl, waarmee de culturele diversiteit van Amsterdam gevierd werd. Interactie: bij de lokale optredens werd het publiek uitgenodigd om zelf mee te dansen, waardoor de beleving een participerende ervaring werd voor iedereen. Visuele identiteit: elk stadsdeel kreeg een eigen kleur en tijdens de finale kwamen al deze kleuren samen, als visuele samensmelting van de stad. ‘In C’: De thematiek van met elkaar in verbinding staan werd zowel letterlijk als symbolisch invoelbaar gemaakt door de uitvoering van ‘In C’ van Sasha Waltz. Mediastrategie: een TikTok challenge, Instagramcampagne en een introductievideo tijdens de finale op basis van een speciaal geschreven gedicht door stadsdichter. Ellen Deckwitz vertelden hetzelfde narratief: Heel Amsterdam Danst en Niemand Danst Alleen. Hiernaast verdiepten een 35-minuten durende documentaire (NPO/NTR) en zes tv-portretten (AT5) het verhaal met de persoonlijke verhalen van de deelnemers.

Welke creatieve risico’s zijn genomen en hoe zijn deze onderbouwd? Het grootste risico was het werken met amateurdansers en lokale groepen, waardoor artistieke controle minder voorspelbaar was. Toch werd hiervoor gekozen omdat inclusiviteit en deelname belangrijker was dan perfectie. Ook het gebruik van acht openluchtpodia bracht onzekerheden met zich mee door het weer, de logistiek en het publiek, maar dit was noodzakelijk voor de toegankelijkheid en tastbaarheid. De keuze voor een moderne choreografie (‘In C’) voor een breed publiek was gedurfd, maar inhoudelijk logisch vanwege de symboliek van ontmoeting en verbinding. Acht stadsdelen werden actief betrokken en bereikten een breed publiek, inclusief mensen die normaal geen contact hebben met de Het Nationale Ballet. De finale had 1.600 bezoekers in een uitverkocht theater, met een mix van amateurs, families, wijkbewoners en profes sionals. De aanwezigheid van 50 muzikanten, 130 amateurdansers en 32 groepen zorgden voor een unieke groep die zowel spectaculair als persoonlijk aanvoelde vanwege het gedeelde proces. De lage podia in de openlucht en de uitnodiging om zelf mee te doen zorgden voor directe emotionele betrokkenheid. Zes televisiespecials en een documentaire brachten de persoonlijke verhalen van de dansers naar een landelijk publiek. Ruim aandacht tijdens het 20-uur journaal en in drie grote krantenartikelen versterkten de culturele geloofwaardigheid en zichtbaarheid. De documentaire en tv-portretten werden na het evenement herhaald en online gedeeld, waardoor nieuwe doelgroepen het project konden ontdekken. Een boek en de video met het stadsgedicht van Ellen Deckwitz werden duurzame dragers van de boodschap. De samenwerking tussen professionals en amateurs zorgde voor langdurige motivatie en trots binnen lokale dansscholen. Er zijn inmiddels gesprekken gaande met de betrokken groepen voor een continuering van de samenwerking met Het Nationale Ballet. Wat is de visuele en/of inhoudelijke impact op de doelgroep en hoe is die verlengd?

PUBLIQUE

ORGANISATIE XSAGA

OPDRACHTGEVER Nationale Opera & Ballet

CATEGORIE Creativiteit

the casebook 101