Casebook 26e Gouden Giraffe Awards

studio HB Staging B.V. Roze Zaterdag Zaanstad 2025

Hoe is de gewenste ambiance en emotionele impact gerealiseerd? Voor Roze Zaterdag werd het volledige centrum van Zaandam ontworpen als één samenhangend decor met als invalshoek De Zaanstreek in alle kleuren. Vaste elementen waren de vijf kleuren uit de lamellen, roze als basiskleur aangevuld met regenboogkleuren, en Zaanse iconen. Deze werden consequent toegepast in álle visuele lagen: van vlaggen en lantaarnpaalbanieren tot podia, bushokjes, posters, metro- en stationadvertenties en het interieur van het stadhuis en Zaantheater. Grafisch vormgever CounterCollective verwerkte alle fysieke decors digitaal als 3D-iconen in de online programmering, informatieborden en communicatietorens. Zo matchte de online plattegrond voor 100% met de fysieke omgeving. Bezoekers liepen letterlijk door een ontworpen wereld: vanaf station Zaandam via een looproute met ruim 1.200 m² roze tapijt naar pleinen, podia en activiteiten. Geleidelijnen voor blinden en slechtzienden bleven bewust zichtbaar en voelbaar - zorgvuldig uitgesneden uit het tapijt, zodat slechtziende bezoekers veilig hun vertrouwde route konden volgen. Het hoofdpodium (De Burcht) vormde het emotionele hart: veertig roze lamellen in vijf kleuren zorgden voor een herkenbaar toneelbeeld dat door wind en licht voortdurend veranderde: een visuele metafoor voor diversiteit. De ronde boog aan de voorzijde bevatte zeven spikes met zeven kleuren van de regenboogvlag, elk voorzien van een Zaans icoon met eigen betekenis: de walvis, Zaanse houtbouw, culturele diversiteit, de Zaanse Schans, liefde en inclusie, stadsidentiteit en maakindustrie. Bezoekers werden niet alleen door het evenement geleid, maar werden er zichtbaar onderdeel van. Een uniforme visuele identiteit – digitale programmaboekjes, een regenboog-aanvoerdersband voor sportver enigingen, een exclusief T-shirt ontworpen door queer kunstenaar Bas Kosters, vrijwilligerskleding en citydressing – verbond iedereen met hetzelfde verhaal. Team, vrijwilligers en bezoekers droegen dezelfde shirts; de crew was herkenbaar door zwart met witte tekst, het publiek droeg de witte variant. Studenten van dtevents ontwierpen drie grote fysieke borden met een gat in het midden als ‘Instagram-kader’, waar bezoekers een polaroid foto kregen als aandenken. Student Lisa Molenhuis (Mediacollege Amsterdam) ontwierp de borden zelfstandig, in lijn met de visuele identiteit van het evenement. Welke vormen van interactie versterkten de verbondenheid?

De twintig portretdoeken van Museum of Humanity – verspreid door het centrum en in het stadhuis – maakten van de lokale LHBTIQ+-gemeenschap letterlijk het gezicht van het evenement. De Regenboog-parade, kunstexposities, filmvertoningen en theatervoor stellingen zorgden ervoor dat bezoekers zichzelf en hun omgeving herkenden in wat ze zagen. Welke technologieën en technieken zijn innovatief ingezet? De kracht zat in de combinatie van digitale en fysieke technieken binnen één merkwereld. Digitale advertenties op stations en online kanalen, gecombineerd met fysieke citydressing, zorgden ervoor dat bezoekers het evenement al herkenden vóór aankomst. Dezelfde visuele taal werd doorgetrokken naar website, social media en het digitale programmaboekje. Toegankelijkheid was technisch én fysiek verankerd: contrastaanpas singen en text-to-voice op de website, grote iconen op plattegronden, een inclusie-expert die teksten herschreef, en informatie op communi catietorens op twee hoogtes (1,10 m en 1,65 m) voor rolstoelgebruikers, kinderen en mensen met achondroplasie. Gebarentolken maakten plenaire momenten live toegankelijk; twee LED-schermen met live cameraregistratie zorgden voor optimale zichtbaarheid. Het lichtontwerp volgde de regenboogvorm van het podiumontwerp: zeven kleuren op de halve boog zorgden er ook na 22.00 uur voor dat vorm, kleur én inhoud gewaarborgd bleven. Welke designkeuzes bleken het meest impactvol? Het hoofdpodium met de grote roze bewegende lamellen was de visuele gamechanger. Door wind, kijkhoek en licht veranderde het beeld voortdurend; een metafoor voor diversiteit en dynamiek. In combinatie met de Zaanse iconen werd het een krachtig symbool van Roze Zaterdag in de Zaanstreek. Dat bezoekers dit podium massaal als hoogtepunt benoemden, bevestigt dat deze keuze het verschil maakte tussen een goed evenement en een iconisch event. Even impactvol was het volledig doortrekken van het ontwerp in de hele citydressing: van station tot podia, van posters tot lantaarnpalen, van stadhuis tot Zaantheater. Dit vereiste samenwerking met meer dan vijftien Zaanse partners. Dankzij de zorgvuldige voorbereiding en betrokkenheid vanuit de gemeenschap voelde het evenement niet als losse locaties, maar als één grote, ontworpen ervaring, gedragen door gemeente, community én alle bewoners.

PUBLIQUE

ORGANISATIE studio HB Staging B.V.

OPDRACHTGEVER Gemeente Zaanstad

CATEGORIE Projectdesign

the casebook 193