Casebook 26e Gouden Giraffe Awards

DPG Media en Vera Kurpershoek Event Consultant & Projectcoördinator Summit - Shaping History Together

Wat maakt het concept of format bijzonder? De SUMMIT was een theatrale, zevenfasige reis waarin leiders geen ontvangers waren, maar actieve makers van de toekomst. De focus verschoof van status naar betekenis, van consumptie naar betrokken heid. Reflectie, kwetsbaarheid en collectieve verantwoordelijkheid vormden het fundament. Alle onderdelen vormden één dramaturgisch systeem. Alleen samen was elk element betekenisvol. Van projecties, livemuziek en voice-over (Elise Schaap) tot sprekerskeuze (geen keynote, maar menselijk verhaal), fooddesign en een museumrondleiding. Deelnemers ontvingen een uitnodiging om een eigen kunstwerk te ontdekken: een persoonlijke reflectie op leiderschap en nalatenschap. Voice-over en dramaturgische opbouw zorgden voor een ononderbroken rode draad. Het Stedelijk Museum was geen decor, maar onderdeel van het creatieve verhaal: gasten liepen letterlijk door kunst en verhalen heen. Hoe kwam het creatieve concept terug in alle onderdelen van de beleving? Dit was een event dat je zelf maakte. De keuzes, reflecties en creaties van leiders wáren het programma. Shaping History Together was geen slogan, maar een handeling: geschiedenis ontstond niet op het podium, maar aan tafel, in de handen en hoofden van deelnemers zelf. Tafels veranderden in projectievlakken voor persoonlijke kunstwerken en schakelden – via een gechoreografeerde interventie van 25 butlers – naadloos om naar een dinersetting. Elke gang van het menu was inhoud: brood als gedeeld begin, het dessert als eetbaar kunstwerk. In samenwerking met creatief adviseur Ad de Haan en eindregisseur Martin Hierck werd de journey opgebouwd in zeven psychologische fases: geen programma, maar een emotionele compositie. Fase 1 – Anticipatie. Via een teaserfilm en persoonlijke voice memo’s werden deelnemers aangesproken als makers. Nog vóór aankomst was de shift gemaakt: dit zou geen event worden om te consumeren, maar een werk waarin je zelf onderdeel was. Fase 2 – Veilig landen. Bij binnenkomst stapte men een andere staat van zijn binnen. Met catalogus in de hand zochten deelnemers hun persoonlijke kunstwerk, een spiegel van impact en nalatenschap. Fase 3 – Het kantelpunt. 25 butlers liepen in strakke choreografie stoelen naar binnen: de tentoonstelling werd diner. Armin van Buuren – niet als wereldster, maar als maker en leider – maakte leiderschap voelbaar. De overgang was definitief: van ik naar wij. Fase 4 – Twijfel en spiegeling. Persoonlijke verhalen van Armin van Buuren en Robin Aïsha Pocornie maakten kwetsbaarheid en verant woordelijkheid tastbaar. Tegelijk groeide de projectie in de ruimte: wat begon als een lijnenspel, ontvouwde zich tot een boom.

Fase 5 – Verdieping en verbinding. Samen eten, delen, lokale ingrediënten. De precisie van 25 butlers zorgde voor rust en gelijkwaar digheid. De tafel werd de plek waar echte gesprekken ontstonden. Fase 6 – Vormgeven en betekenis geven. Jonge ‘blikopeners’ leidden de museumrondleiding. Erik Roddenhof en Roek Lips legden de kern bloot: leiderschap vraagt congruentie. Een nieuwe tafelschikking brak bestaande patronen en nodigde deelnemers uit hun rol opnieuw te definiëren. Fase 7 – Delen en verankeren. Persoonlijke kunstwerken werden fysiek onthuld: een glazen object, mee naar huis. Geen souvenir, maar een anker. Alle perspectieven vloeiden samen tot één collectief kunst werk. Afsluiting: de live première van Piano, Armin van Buurens meest persoonlijke album – drie weken vóór release. Welke creatieve risico’s zijn genomen? Radicale personalisatie op schaal. 70 individuele kunstwerken op naam vergden ongekende precisie. Zonder deze investering was Shaping History Together ongeloofwaardig geweest. Het museum als hybride eventspace. Het Stedelijk was actieve co-creator. Een conventionele locatie had dit concept nooit kunnen dragen. AI als creatief instrument. AI werd geregisseerd, niet ingezet: generatieve technologie onder menselijk auteurschap transformeerde persoonlijke data tot betekenisvolle beelden. Technische dramaturgie. Interactieve projecties, een roterend podium en getimede transities vervingen de traditionele presentator. Theatrale precisie met artistieke durf. Genieten werd functioneel. Passief consumeren was onmogelijk; laat komen of vroeg vertrekken werd niet toegestaan. Surprise-act. Armin van Buuren onthulde Piano drie weken vóór release. Dit versterkte uniciteit, exclusiviteit en emotionele impact. Deelnemers voelden zich gezien en aangesproken, wat leidde tot verbondenheid met elkaar en de missie. Alle deelnemers bleven actief in de Summit-app. DPG Media werd ervaren als partner, niet als leverancier, zichtbaar in vervolgverzoeken en het nabestellen van persoonlijke kunstobjecten. Meetbare resultaten: Opkomst: 100% - geen no-shows, geen voortijdig vertrek (doel: 95%) Beoordeling: 9,1 (doel: 8,8) Community-retentie: 100% actief lid gebleven (doel: 80%) Wat is de impact op de doelgroep en hoe is die verlengd?

PUBLIQUE

ORGANISATIE DPG Media en Vera Kurpershoek Event Consultant & Projectcoördinator

OPDRACHTGEVER DPG Media

CATEGORIE Creativiteit

the casebook 97